La Guayabera Digital

En el mes de la patria

2010-11-02T11:12:00.000-05:00

I love You Tube

2010-10-12T16:52:00.000-05:00

Blank Magazine publica cada mes una breve curaduría de videos de YouTube a cargo de algún personaje notable del ámbito panameño. La única razón por la cual exista la mía, es el particular sentido del humor de Rafa Candanedo (ver en este mismo blog la entrada UN NUEVO AMANECER).

Y debo admitir, con mucha vergüenza que no lo aprovecho todo lo que debería. Lo fantástico es la infinita variedad de joyas que realmente sería imposible ver de no existir este servicio. Les doy 5 ejemplos que solamente he podido conocer gracias a YouTube y sin los cuales realmente mi vida sería un tanto más opaca. En orden, de lo rídiculo a lo sublime, comenzamos con:

El salón Belkis

Bueno, si leyeron mi columna del mes pasado ya saben de mi pasión por el video kitsch latinomericano, y ¿qué mejor lugar que You Tube para desarrollar una sana adicción a Wendy Sulca o la Tigresa del Oriente? Pero en estos días encontré algo un poco más sofisticado. ¿Se acuerdan cuando VOGUE pontificaba que nos olvidáramos de los italianos, que lo que estaba que quemaba eran los estilistas dominicanos? Pues todavía estoy esperando la entrevista a Don Apolinar Martínez y el sinigual Salón Belkis. No digo más. entren y hagan cita.

Videos de gatos

Es cierto que paso más tiempo del que debía ser legalmente permitido viendo videos de gatitos, entrando y saliendo de cajas, jugando, durmiendo, bailando, tocando un dueto de piano junto a una elegante profesora, en fin... De todas las incontables opciones de You Tube he seleccionado dos piezas seminales: An Engineer's Guide to Cat Yodeling y Stealth Cat with Jaws Theme Song. Realmente creo que en estos dos videos yace la esencia de la videografía felina.

Goopy Gear

Es inevitable. En cualquier reunión en la que la gente empiece a hablar de cómicas (es decir, en todas), la gente recuerda a voces sus favoritos: el Capitán Futuro, Clutch Cargo, Naranjín... En el calor de la conversación usualmente termino por gritar repentinamente: “Festival de Cartones”. Silencio. La gente me empieza a mirar raro. Se escuchan grillos de fondo. La cosa no mejora cuando trato de ilustrar algún episodio describiendo orquestas de animales tocando kazoos y ukeleles o muñequitos que escupen una enorme gota negra que hace un metálico PLIN cuando cae en su vasija. Pues esas eran las cómicas que yo veía al regresar de la escuela, cuando empezaba la programación luego de la carta de ajuste, aquella con la imagen del indio. No es fácil volver a ver esos clásicos, y en You Tube encontré el otro día una joya producida en 1932 por Leon Schlesinger: Goopy Gear, un popular perro-pianista que se presenta en un atiborrado speak easy atendido por un carismático gorila. Ya sea por la animación, ya sea por el jazz, es un privilegio tener acceso a estas cosas tan fácilmente.

Hermeto Paschoal

Lastimosamente no es fácil conseguir (sobre todo en Panamá) música de este fenómeno de la naturaleza, para muchos, uno de los mejores compositores vivos en la actualidad. Pues no solo podemos conseguir docenas de videos de este gran músico brasileño en You Tube, quienes siempre se han preguntado si es cierto que Hermeto puede hacer música con su barba, ahora lo pueden ver con sus propios ojos (Music from the Beard - Som da Barba), y como si fuera poco, podemos asistir a una de sus visitas al dentista en donde demuestra como hacer música con el extractor de saliva (Hermeto e o som do dentista). Y bueno, tocando en vivo en el Festival de Jazz de Montreal o con Elis Regina también es agradable.

Eonnagata

Finalmente una exquisita puesta en escena de la bailarina Sylvie Guillem y el coreógrafo Russell Maliphant, con la dirección de Robert Lepage. Es la historia de Charles de Beaumont, diplomático, escritor, espadachín y miembro del cuerpo de espías de la corte de Luis XV, tal vez el primer espía en utilizar el travestismo como herramienta para desempeñar su papel. La coreografía es brutal y conmovedora. La edición de los videos es de una elegancia y esmero poco usual. Pero el colmo de esta sobredosis estética son los rotundos vestuarios diseñados por el magnífico Alexander McQueen.
Más no se puede pedir.

Film History Meets Saul Bass -The Daily Beast -

2010-10-01T20:08:00.000-05:00

Film History Meets Saul Bass -The Daily Beast -

Un nuevo amanecer

2010-09-27T22:23:00.002-05:00

Este texto fue originalmente publicado por la revista BLANK en octubre del 2009. Desde ese entonces, los artistas aquí mencionados han alcanzado aún más notoriedad en You Tube que la ya insólita popularidad a la que hacemos mención en el artículo. No me cabe duda que quien sea que está detrás de su exitosa promoción no se merece menos que el título del Malcolm McLaren cholo... y a mucha honra.

Siempre me he preguntado por qué BLANK nunca me ha invitado a salir en la sección I LOVE YOUTUBE. El hecho de que nadie tenga la más remota idea de quien soy no debía ser un impedimento.
Mientras sigo esperando la invitación, he estado revisando mi colección de videos favoritos, y la verdad es que hay un segmento que francamente me fascina...fascinación en este caso entendida como algo que causa a la vez repulsión y una atracción hipnótica en mi. Me refiero a mi colección de cantantes populares pseudo folclóricos sudamericanos.

Por ejemplo, directamente desde Iquitos, Perú, tenemos a la inigualable, Maritere Alissandri, mejor conocida por sus miles de fans como La Tigresa de Oriente. Y es que seguramente usted la ha visto. Es un rotundo éxito en la web. Y cómo no. Quién puede resistirse a una vedette peruana con la experiencia que le ha dado lo que aparenta ser una cuarentena de duros años en el negocio. Y ese discreto encanto que emana de las letras de clásicos como “Nuevo Amanecer-versión original HD”

    Brinda una sonrisa,
    sé mas cariñoso,
    ponle alegría,
    si tu sabes dar amor entonces serás feliz

    Domina tu orgullo,
    no seas egoísta,
    sé mas amigable,
    si tu sabes dar amor un nuevo amanecer tendrás

Ah! Cuánto podrían aprender nuestros raperos de los aleccionadores versos de la Tigresa, quien con la misma naturalidad con las que agita su taparrabos frente a la cámara y araña el viento con sus guantes que simulan garras, nos recuerda la importancia de comer nuestros vegetales justo antes de frotarse contra un potrillo que convenientemente cruzaba el encuadre.

Del Perú pasamos a Ecuador, cuna del portentoso Delfín Quishpe y su desgarrado canto “Las torres gemelas”, que bueno... tal vez sería un poco más desgarrado sino estuviese acompañado de un fondo musical que oscila entre el house y la música chicha.

Cuando me fui a Nueva York,
pensé encontrarme con mi amorcito
ella vivía en Nueva York
y trabajaba en torres gemelas (sic)

La primera escena del video nos muestra a Delfino (así le conocemos los usuarios de You Tube) pacientemente sentado en la sala de un pequeño apartamento todo porcelanas de animalitos y tapetes de encaje. Él sonríe erguido como una estaca al borde de su asiento, sin percatarse al principio que en el televisor junto a él arden las Torres Gemelas. Luego en una audaz decisión del director, Delfino aparece superimpuesto flotando en un primer plano pero de espaldas, mirando en el fondo a las torres envueltas en humo negro. Delfino, enfundado en una blusa de voluminosas mangas en lamé cobrizo, mira con horror las torres mientras incrédulo se pone las manitas en la boca y se le hunde el pecho.

Una llamada la recibí, (sic)
solo me dijo adiós mi amor

un mal recuerdo yo la viví (sic)
los terroristas lo exterminaron (sic...?)

¿quién sabe la verdad?
¿quién lo hizo y por qué lo hizo?

A juzgar por la última frase, el pobre Delfino quedó tan traumatizado que no quiso volver a prender el televisor ni consultar los diarios.
Y pensar que tantos creadores cobardes se mantuvieron por largo tiempo apartados de este tema por considerarlo tabú e incluso de mal gusto. Pues no Delfino, quien hace extenso uso de todo el pixelado pietaje que pudo encontrar de esta tragedia, calculadamente sabiendo en qué momentos colocar los números de teléfono de contacto en caso, quien quita, de una posible contratación.

Pero son estos osados productores de provincia, de los cuales jamás nos enteraríamos si no fuese por You Tube. Por ejemplo, redescubrir los verdaderos placeres de la infancia, sin preocuparnos de lo que las mentes enfermizas y la corrección política pueda malinterpretar, parece ser el mensaje del video de otra, aunque muy joven, también diva de la canción peruana, Wendy Sulca, la niña prodigio del folclor.
¿Quién podría dudar por un segundo de la inocencia de esta pequeña de apenas 8 años? Hay quienes morbosamente han querido leer un subtexto lascivo en su conocido tema La Tetita:

    Cada vez que la veo a mi mamita (otra vez sic)
    me esta provocando con su tetita

    Mmmm rico rico rico rico,
    Qué rico es mi tetita! (sic)

Quienes han querido leer explotación sexual en esta situación, no se han percatado de que el director constantemente hace referencia al vínculo materno con repetidos acercamientos de mujeres amamantando, incluso llevándolo un poco más lejos con algunas tomas de una cerda alimentando a sus puerquitos. Claro que puede resultar confusa la voz masculina que anuncia “bueno a ver ¿a dónde están los hombres?, los hombres con las manos arriba, los hombres de 18 pa’ arriba”, mientras una caterva de calenturientos músicos corretean a una curvilínea chiquilla.
¿Pero por qué pensar mal? Es You Tube. Es una niña de 8 años. ¿Quién podría tener tan pocos escrúpulos?

Peluches

2010-09-19T10:31:00.001-05:00

En mi estudio, junto a mi mesa de trabajo, hay una foto de mi único viaje a Puerto Rico. Es un pequeño callejón que desemboca en el mar, aunque el mar no logra verse en la foto. Es un ángulo un tanto atípico, casi descuidado. A mano izquierda aparece el borde de un letrero en un desvencijado balcón:

FOR SALE
Blanca B. Gandia
Realty
725-2807

Frente a ese balcón, un edificio ruinoso. A primera vista, la fotografía levemente sobrexpuesta, apenas te deja percibir ciertas irregularidades en la superficie del edificio. Observando con más cuidado vemos que muchos elementos (rejas, puertas, ventanas, balcones) se han caído o han sido arrancados. Como a un rostro al que le han borrado violentamente todas sus facciones, solo quedan agujeros.

¿Pero esas extrañas protuberancias?

Peluches, desgastados y decolorados por el sol, se confunden con los heridos muros. Cuelgan como siniestros y ala vez tiernos cadáveres por incontables resquicios de la fachada: un sucio y enorme panda ahorcado; de un hierro retorcido cuelga un manojo de irreconocibles bultitos con rizadas pelucas; un conejo de enormes patas parece haber perdido sus orejas y cuelga peligrosamente de su frente.

-"¿Qué es eso?"-pregunté encantada y atónita a mis guías.

-"¡Ah! Eso. Es el edificio de los peluches"- fue la natural respuesta. No era un albergue, casa de crack o gallera improvisada (después me enteré de que había un bar), era el edificio de los peluches, lo demás era accesorio. Podía referirme de esa forma sobre el edificio y todo el mundo sabía de qué estaba hablando.
Me enteré de que llegó a tener muchos más peluches pero un huracán reciente había volado un buen número de ellos. Cuando lo visité a pie, descubrí extravagantes mensajes políticos escritos en sus muros.

Si en el erotismo se une la atracción perturbadora del deseo estético con la certeza de nuestra mortalidad; si la arquitectura cobra sentido en la medida en que se contamina de su contexto, esta ruina prematura, sin lugar a dudas, es un ejemplo maravillosamente erótico.

El fin de la pirotecnia

2008-12-08T17:54:00.003-05:00

Eastern Promises (Reino Unido, Canadá, EEUU, 2007)
De David Cronenberg

¿Será posible borrar aquello por lo que te hiciste conocido y aún mantener tu identidad? Me imagino que es lo que debaten los seguidores del director canadiense David Cronenberg.

Su marca de fábrica siempre fue la más chocante violencia aderezada de todo tipo de aditamentos y fetiches con una evidente tendencia sadomasoquista. Todo lo que hizo sorprendente su muy contenida A History of Violence de hace apenas tres años. A juzgar por su reciente producción, Eastern Promises, estrenada ya hace un año pero en cartelera actualmente en Panamá, Cronenberg ha llegado a un punto de no retorno. Los laberintos más oscuros de la psiquis humana lo pueden seguir perturbando, pero ya su paleta no necesita de los grandes golpes de efecto, que francamente me hacían sentir que en muchas ocasiones trabajaban en detrimento de una propuesta muy osada que en ocasiones no trascendía el escándalo.

En Eastern Promises, no pasan los primeros 5 minutos cuando la sangría en la pantalla ameritaría una cartilla verde para volver a reajustarnos el cromatismo natural. Pero ojo! No es gratuito. El asesinato de un hombre en una barbería, seguido por el parto de una jovencita agonizante es una secuencia calculadamente diseñada para introducirnos en una historia marcada por una rica alegoría de nacimiento y muerte en un mundo extraordinariamente violento. Y si hay algo que logra Cronenberg en el filme, es demostrar la rotunda complejidad de lo que significa y físicamente implica ejercer violencia sobre otro ser humano. Estas no son las navajas que se deslizan por una garganta como un cuchillo caliente en mantequilla. A diferencia de tantos asesinatos en el cine, Cronenberg se esta alineado con esos directores que optan por mostrarnos lo verdaderamente complicado que es matar a alguien, y evidentemente no me refiero a los motivos éticos solamente.

Anna (Naomi Watts), una partera londinense busca desesperadamente a la familia de una joven de 14 años quien misteriosamente maltratada a muerto al dar a luz. La búsqueda la introduce al mundo de la mafia rusa a través del aparentemente venerable Semyon (Armin Mueller-Stahl), jefe de una poderosa familia, su hijo Kirill (Vincent Cassel), una decepción absoluta para su padre, y Nikolai (Viggo Mortensen), su chofer, quien a la vez es un prometedor aspirante a la sucesión de Seymon. No pasa mucho tiempo antes de que nos enteremos de que Kirill está enamorado de Nikolai y de que sin lugar a dudas estamos frente a una tragedia de proporciones mitológicas. Sin necesidad de ser una historia tan épica como el padrino, Eastern Promises es impresionante capaz de decir mucho a partir de un solo conflicto.

La fuerza de la historia (el guión es de Steven Knight) radica en la compleja dimensión humana que proyectan los personajes principales, quienes parecen transitar un destino sin salida que los precede. Cronenberg, sin embargo nos regala una luz al final del túnel en el personaje de Anna, la única ventana de escape posible en el filme.

Hay escenas más que memorables. El uso de los tatuajes que los matones reciben en las cárceles rusas (“tu vida está escrita en tu piel”, comenta un detective examinando un cuerpo que ha aparecido a la orilla del río) y la noción de que si no estás tatuado “no existes”, es punzante y reveladora. También lo es el ritual en el que Nikolai debe demostrarse digno de entrar en la “familia” y llevar su marca en la piel, ceremonia que consiste en reconocer que eres la escoria de la tierra, que ni siquiera mereces la basura de padre o de madre que te trajeron al mundo, y por eso la organización te puede acoger.

Luego de esa escena Nikolai es tatuado en el restaurante de la familia. Le tatúan las rodillas como señal de que no se arrodilla ante nadie. Semidesnudo, con una rodilla doblada y su brazo extendido, paree una parodia del Adán de la Capilla Sixtina –un Adán bien aderezado con vodka- pero aún así un Adán.

Hay otra escena muy fuerte y simbólica (Ojo, el siguiente comentario revela parte de la trama). A Nikolai le hacen una trampa y lo entregan como carnada a dos asesinos chechenios en un sauna ruso. Los asesinos entran vestidos de negro de pies a cabeza. Nokolai está totalmente desnudo. Los asesinos solo llevan puñales, Nokolai sus manos vacías. Es una escena muy impactante que dice raudales del personaje de Nikolai.

No será el fin de la violencia para Cronenberg, pero es evidente que estamos ante una nueva etapa.

Blindness

2008-11-07T15:59:00.005-05:00

(Canadá, Brasil, Japón, 2008) Dirigida por Fernando Meirelles

Basada en la novela del portugués José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, Blindness es curiosamente una película cuyo mayor acierto reside en su poder visual.

La trama, a la manera de muchas historias de ciencia ficción, se desarrolla en un no muy específico presente en el que las personas empiezan misteriosamente a quedarse ciegas. Sin embargo no es la ceguera convencional. En vez de que todo se torne oscuro, la persona afectada ve todo bañado en una poderosa luz blanca.

La traducción de Meirelles de todo este proceso es más que notable. Reconocido por su cuidada fotografía y edición en filmes como The Constant Gardener, pero mejor aún en Cidade de Deus, Meirelles maneja de forma muy especial la relación entre el sonido y la calidad de luz para manipular los distintos subtextos del filme.

Evidentmente se trata de una historia fuertemente alegórica, a cuyo poder simbólico se le puede sacar mucho millaje en el cine. Meirelles lo ha sabido explotar brillantemente, sobre todo en la primera parte del filme al demostrar la vulnerabilidad de quienes sin mayor aviso pierden la vista y quedan a merced de conciudadanos convincentemente poco solidarios.

Pero aunque el filme es capaz de generar una empatía poderosa por los desvalidos protagonistas, la historia parece trastabillar a medida que la trama se desenvuelve con una serie de detalles improbables o inacabados. De hecho, la trama misma, parece material de un cuento corto de ciencia ficción cuya forma final de novela se siente algo forzada. Por ejemplo, efectos muy literarios, como el hecho de darle números y ocupaciones (en vez de nombres) a los afectados que entran al refugio, se manejan de forma efectista en una sola escena. Nadie los obliga a hacer esto (de hecho nadie los vigila dentro del recinto) y luego a esa distinción no se le da seguimiento durante el resto del filme, como tampoco sirve para delinear particularmente algunos de los personajes. En otras palabras, es una situación que no depende de la historia misma, sino del capricho del narrador.

Detalles como estos hacen que película oscile entre un ambiente realista y otro más literario y simbólico, marcado entre otras cosas por la voz en off de uno de los personajes, utilizada desigualmente durante la película. El equilibrio entre lo fantástico y lo real en ocasiones parece estar más al servicio de la denuncia social que de la integridad de la historia, y algunas situaciones se sienten impostadas. ¿Por qué la única persona con vista no intenta escapar? ¿Por qué no le quita el arma al grupo de ciegos que los mantiene subyugados? ¿Por qué nadie se pregunta que ha sido de los familiares que los han abandonado? En conjunto, los personajes menos notorios estan totalmente de relleno, sin desarrollar cambios emocionales como ira, desasosiego, desconfianza. Solo están ocupando espacio y aceptando su nueva e incomprensible realidad. Más que funcionar como una metáfora del hombre moderno, esto le resta al filme un poco de autenticidad.

Si observamos con cuidado, al resto de las alegorías les sucede algo similar: el sacrificio femenino, la pasividad masculina y la perversidad enamorada del poder, parecen desdibujadas a trazos muy gruesos para un largometraje. En realidad no hay un solo personaje verdadermaente tridimensional. Como los de una fabula, estan diseñados para ser bidimensionales. El problema es que dentro de situaciones muy específicas (como el micro-adulterio del doctor), nos dejan una sensación de vacío en la historia, de escenas escritas para presentarnos un personaje muy muy bueno y noble, solo por el placer de decir que existen.

Por otro lado hay personajes, que aunque desdibujados en un par de pinceladas, son indelebles, como el el único ciego convencional, digno de una pesadilla de Ernesto Sábato. Y hay sin duda imágenes hermosas, llenas de compasión, como en el martirologio de las mujeres, en donde la iluminación llega a ser tan compleja como la escena de un Caravaggio o tan descarnada como ciertas fotografías de Andrés Serrano. Las escenas del ultraje de las mujeres, es manejado fantásticamente, en donde mas pesa lo que escuchamos que lo que vemos y a veces las frases más amables por parte de los ultrajadores, son las más punzantes y repelentes.

Al final, esta capacidad de trasmitir la impotencia de los protagonistas genera una tensión tan densa, que uno termina por pedir a gritos la típica catársis aristotélica. Literalmente el filme lo deja a uno exhausto.

BBC News Player - Bhutto killed in Pakistan blast

2007-12-27T22:32:00.000-05:00

BBC News Player - Bhutto killed in Pakistan blast

Argentina y su fábrica de fútbol

2007-09-14T02:27:00.000-05:00

Con este título Sergio Adrián Iglesias participa representando a Argentina en la serie DOC TV del 2007.

El documental de Iglesias nos muestra el mundo de quienes ponen sus esperanzas en el talento futbolístico de los niños que inician el camino hacia un futuro profesional en el fútbol.

El documental se presentó este miércoles 12 de septiembre y se repetirá en Panamá el domingo 16 por SERTV, canal once, a las 7 pm.

¿Qué impresión te dejó? Comparte tus comentarios con nosotros.

Sinopsis de los DOC TV

2007-09-14T02:13:00.000-05:00

Estos son los documentales que DOC TV presentará en el 2007.
Esta lista no refleja el orden en que serán presentados.

PROGRAMACIÓN EN SER TV

País: Costa Rica
Título: Querido Camilo
Director: Daniel Ross y Julio Molina
Coproducción: Daniel Ross-Latica de Película-Sistema Nacional de Radio y Televisión- Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI) Fondo DOCTV IB.

Sinopsis: Dos documentalistas reencuentran, por medio de un noticiero en la televisión, a su amigo de adolescencia, Camilo Mejía, el primer soldado estadounidense sirviendo en la Guerra de Irak que desertó del ejército, por lo que fue declarado como desertor por el tribunal militar y pasó un año en la cárcel.

País: Argentina
Título: Argentina y su fábrica de fútbol
Director: Sergio Adrián Iglesias

Sinopsis: ¿Cuánto cuesta fabricar una estrella del fútbol? Buscando esa respuesta, el documental argentino aborda el mundo de los niños que inician el duro camino hacia un equipo profesional de fútbol.

País: Chile
Título: La venganza de Ramón Ramón
Director: Ximena Salazar

Sinopsis: Antonio Ramón Ramón, de origen andaluz, decide vengar la muerte de su hermano y la de un centenar de operarios asesinados en una huelga en 1907 en Chile, víctimas del fuego abierto del ejército contra una multitud de 20 mil trabajadores.

País: Uruguay
Título: Dos Hitleres.
Director: Ana Tipa Lizarraga.

Sinopsis: Uno fue policía, guardaespaldas y peluquero. Hoy jubilado, cuida de su extravagante y casi centenaria madre analfabeta, escribe poemas y tiene esperanza de verlos publicados. El otro, mujeriego declarado, fanático del trabajo e izquierdista, fue preso durante la dictadura y hoy administra su mercadito y la vida de su segunda y joven mujer. Ambos tienen en común el nombre y el hecho de nunca haber querido cambiárselo.

País: Brasil
Título: Jesús no Mundo Maravilha.
Director: Newton Cannito.

Sinopsis: En el ambiente onírico de un parque de diversiones, el documental revela, por medio de los sueños de tres expolicías, Jesús, Lucio y Pereira, los valores de la cultura de la corporación policial en Brasil.

País: Bolivia
Título: Inal Mama--lo sagrado y lo profano.
Director: Eduardo López Zavala.

Sinopsis: La saga de la hoja de la coca se entreteje a partir de lo que el documental presenta como las rutas para lo sagrado y para lo profano: la cárcel de San Pedro y la comunidad guaraní de Tentayapi. La hoja de la coca como droga, medicina, explotación, religión, injusticia e instrumento de poder.

País: Perú
Título: Hombres del Marañón.
Director: Raúl Gallegos de la Piniella.

Sinopsis: En las alturas del Perú nace el Marañón, un río que atraviesa gran parte del territorio peruano y también la vida de una familia campesina que vive en la región de sus nacientes, donde una niña de 13 años se expone vendiendo frutas a los camioneros…

País: Colombia
Título: Tule Kuna: cantamos para no morir.
Director: Germán Piffano Mendoza.

Sinopsis: Separados por el conflicto armado y amenazados por poderosos intereses sobre el Tapón de Darién, en la frontera entre Colombia y Panamá, los Tule Kuna buscan mantenerse unidos y defienden su cultura armados únicamente con sus cantos ancestrales.

País: Venezuela
Título: El loco.
Director: Belén Orsini.

Sinopsis: Revisión histórica sobre la vida y la obra de Simón Rodríguez, precursor del pensamiento americano cuyo legado influyó a Simón Bolívar. Se le atribuye a Simón Rodríguez haber sembrado los primeros ideales de emancipación y libertad.

País: Panamá
Título: Familia.
Director: Enrique Castro Ríos.

Sinopsis: Un viaje poético a lo largo de un río, de una costa y de un canal interocéanico. El documental indaga si lo que se entiende por desarrollo está al servicio del ser humano o si, al contrario, el ser humano ha sido puesto al servicio de variables de una noción de desarrollo.

País: Puerto Rico
Título: Isla Chatarra.
Director: Karen Rossi.

Sinopsis: Una mamá y su hijo consideran al carro como su segundo hogar. El documental aborda el fenómeno del carro en Puerto Rico, desde que llegan nuevos carros en barcos cargueros, hasta el momento en que se convierten en chatarra.

País: Cuba
Título: Otra pelea cubana contra los demonios… y el Mar.
Director: Tupac Pinilla Núñez.

Sinopsis: Fenómenos naturales y sociales se conjugan para alejar de la costa a Carahtas, un poblado de pescadores con vínculos ancestrales con el mar.

País: México
Título: Héctor García, fotógrafo.
Director: Carlos Rodrigo Montes de Oca.

Sinopsis: ¿Existe el México retratado por Héctor García? Hoy, con 83 años de edad, el celebrado fotógrafo dedicó más de 60 años a momentos trascendentes de México, pero sobre todo a la vida cotidiana de la ciudad que le tocó vivir, retratando especialmente la pobreza y la marginalidad.

Muere Bergman

2007-07-31T09:26:00.000-05:00

Se acaba una etapa irrepetible en la historia del cine.
Ver la noticia.

BBC NEWS | Entertainment | Film director Bergman dies at 89

Muere Antonioni

2007-07-31T09:21:00.000-05:00

El director de Blow Up y L'avventura murió anoche.
Abajo la noticia de la BBC.

BBC NEWS | Entertainment | Blow-Up director Antonioni dies

The Simpsons...the movie

2007-07-23T16:40:00.000-05:00

Incluso si resulta un plomo hay que verla, porque se trata del mejor programa de televisión de la historia.
Este jueves 26, en la víspera del estreno de la esperada película, La Guayabera Digital dedicará el programa a la genial e incisiva serie de Matt Groening. Escucharemos sound bytes, recordaremos momentos especiales así como algunos temas musicales de episodios ya clásicos.
Con la participación de Alberto Gualde y Félix Zé.

Humberto Vélez en la Tate

2007-07-23T16:21:00.000-05:00

¿Qué pasa con el puño cuando la mano se abre?

Edison Simons

Humberto Vélez (dueño de la camisilla que le da nombre a este blog) presentó recientemente su última performance en la prestigiosa Tate Gallery de Londres. En esta ocasión escogió trabajar a partir de un tema muy panameño...el boxeo.

Entra al reportaje de la BBC y comentanos que opinas.

Noche de asesinos

2007-06-14T13:52:00.000-05:00

Este jueves 14 de junio, con la excusa del estreno de Zodiac de David Fincher (Seven, Fight Club, Panic Room), vamos a hablar de varios asesinos notorios y su representación en el cine.
La música será genial, lo prometo.

I'm too sexy for my shirt...

2007-05-25T11:03:00.000-05:00

El jueves 31 de mayo invitaremos a Amalia Aguilar para hablar de símbolos sexuales en el cine...evidentemente le vamos a dar prioridad a los niños...

Este jueves 24 de mayo

2007-05-21T15:48:00.001-05:00

Para celebrar los 20 años de fundación de la Escuela Internacional de Cine y Tv (EICTV) de La Habana se ha organizado conjuntamente con el Sistema Estatal de Radio y Televisión y el GECU de la Universidad de Panamá, una muestra de cine que se iniciará este jueves 24 en el Cine Universitario.

La Guayabera Digital entrevistará por arte de la EICTV a María Julia Grillo, Coordinadora Académica; Teresa Díaz, editora de publicaciones de la institución y Ovidio González, profesor de fotografía, todos fundadores de la EICTV, quienes participarán en charlas y conversatorios en diversas universidades nacionales, con el propósito de dar a conocer detalles de los logros de la Escuela en estos 20 años, lo mismo que las posibilidades de estudios que ofrece en el área audiovisual. En esta escuela se han graduado 542 cineastas desde su fundación, en especialidades como Dirección, Edición, Fotografía, Sonido, Guión, Producción y Documental, siendo 14 de ellos panameños.

Vale la pena destacar que por gestiones de SERTV, cuyo director, Carlos Aguilar, es egresado de esta, el IFARHU desde hace dos años implementó un programa que otorga 5 becas para jóvenes panameños para realizar estudios regulares en la EICTV durante tres años, cuya convocatoria se hace a principios de cada año.

Este jueves 26 de abril

2007-04-09T10:26:00.000-05:00

Recientemente entrevistamos a Martin Walker (Panamá, 1978 - ), bailarín, profesor e instructor de baile. Martin es un conocedor de la música popular y con el hablamos sobre el reggaetón y la percepción del género en Panamá.

Vamos a ver que tantos prejuicios logramos derribar en una hora.

Próximamente, invitaremos a algunos de los mejores directores panameños de videos de reggaetón para hablar de las influencias de esta particular estética.

Mr. Sprinkles - Chapter 1

2007-04-04T16:36:00.000-05:00

Mr. Sprinkles - Chapter 2

2007-04-03T12:06:00.000-05:00

Chino-Suave BEGINS!!!

2007-03-28T10:50:00.000-05:00

Este jueves 22 de marzo

2007-03-21T16:25:00.001-05:00

Alexandra Schjelderup

2007-03-20T07:13:00.000-05:00

¿Recuerdan el Video Club Internacional, los cursos de apreciación de cine en el Alhambra, La fiesta de la Música en San Felipe? Adivinen quien estuvo detrás de todo eso....
La visita de Sandra fue algo como esto:

Llegaron las colaboraciones

2007-03-19T22:22:00.000-05:00

Marisol López mandó su versión desde Miami....

Fernando Bocanegra

2007-03-19T22:01:00.000-05:00

Fernando es fotógrafo...los fotógrafos son gente de pocas palabras...así que mejor comentar su visita con imágenes.
Por favor, anímense a llenar los globitos con sus propios dialogos y los mandan a radio10@hotmail.com

Alberto Gualde (Perú, 1958 - )

2007-02-21T20:58:00.000-05:00

Guayabera Sucia (google Clan del Choclito - referencia peruana) para Alberto quien estuvo con nosotros hablando de literatura y cine.
Entre muchas otras cosas, Alberto recordó hablar de las 5 películas que según él, todo panameño debería ver.

Los olvidados (de Luis Buñuel). Creo que todos los pueblos, todas las naciones, todas las sociedades, necesitan ejerecr una mirada de cruel poesía sobre sí mismas. Este filme de Buñuel, que generó ácidas protestas en México, es un ejemplo extraordinario de saberse ver y reflejar signos de identidad sin renunciar a imágenes oníricas y sobre todo sin ejercer ni un ápice de autocomplacencia.
Amarcord (de Federico Fellini). Nuestro escritor Chuchú Martínez decía que los panameños no sabemos ejerecer adecuadamente la memoria. Lo ilustraba con unaa metáfora contundente: “si cayese una bomba atómica en el parque de Santa Ana, nosotros lo olvidaríamos al día siguiente”. Este filme de Fellini, además de ser bellísimo y cómico, ejerce como pocos el arte de la memoria a manera de expresión. Creo que la exploración de la memoria individual en el cine panameño, nos aproximaría a una genuina expresión de la memoria colectiva.
Central do Brasil (de Walter Salles). Cada vez que veo este filme notable, pienso que podría haber sido realizado en Panamá. No me refiero a los recursos técnicos o a los actores, hablo de una historia que bien podría ser nuestra; y de una geografía similar a la que habitamos.
In the Mood for Love (de Wong Kar Wai). Escogí esta película, simplemente por ser una de mis favoritas. Todo en ella es extraordinario.
Requiem for a Dream (de Darren Aronofsky). Una historia terrible narrada con un ritmo feroz. La especificidad cinematográfica de esta película hace indispensable que cualquiera la vea. Es una especie de curso sobre el modo de ejercer y utilizar adecuadamente el ritmo en el cine.

Los Oscar me valen pero yo quiero un premio…

2007-02-16T13:33:00.000-05:00

La Guayabera Digital organiza su primer concurso, y maldita sea, tiene que ver con los Premios Oscar…pero a fin de cuentas, si no fuera por toda la propaganda que generan, nos perderíamos de ver tantas películas buenas…

LAS BASES

Debes escoger un ganador para cada una de las 7 categorías principales (al final las pongo, no se me alboroten todavía).

Debes mandar un correo a margot_ckg@gmail.com con tus elecciones antes del mediodía del domingo 25 de febrero 2007. Si te rebota el correo, puedes mandarlo a esta dirección o a radio10panama@hotmail.com

El ganador (y el premio) serán anunciados durante la transmisión de La Guayabera Digital.

LOS NOMINADOS

Mejor Película del Año

Babel (Alejandro González Iñárritu, Steve Golin, John Kilik)
The Departed (Graham King)
Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, Steven Spielberg, Robert Lorenz)
Little Miss Sunshine (David T. Friendly, Meter Saraf, Marc Turtletaub)
The Queen (Andy Harries, Chritine Langan, Tracey Seaward)

Mejor interpretación por un Actor Principal

Leonardo DiCaprio (Blood Diamond)
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O’Toole (Venus)
Will Smith (The Pursuit of Happiness)
Forrest Whitaker (The Last King of Scotland)

Mejor interpretación por una Actriz Principal

Penélope Cruz (Volver)
Judi Dench (Notes on a Scandal)
Helen Mirren (The Queen)
Meryl Streep (The Devil Wears Prada)
Kate Winslet (Little Children)

Mejor interpretación por un Actor de Reparto

Alan Arkin (Little Miss Sunshine)
Jackie Earle Haley (Little Children)
Djimon Hounsou (Blood Diamond)
Eddie Murphy (Dreamgirls)
Mark Wahlberg (The Departed)

Mejor interpretación por una Actriz de Reparto

Adriana Barraza (Babel)
Cate Blanchet (Notes on a Scandal)
Abigail Breslin (Little Miss Sunshine)
Jennifer Hudson (Dreamgirls)
Rindo Kikuchi (Babel)

Mejor Dirección

Clint Eastwood (Letters from Iwo Jima)
Stephen Frears (The Queen)
Paul Greengrass (United 93)
Alejandro González Iñárritu (Babel)
Martin Scorsese (The Departed)

Mejor Película en idioma extranjero

Ester brylluppet (Dinamarca)
Indigènes (Argelia)
El Laberinto del Fauno (México)
Das Leben der Anderen (Alemania)
Water (Canadá)

Este concurso no está aprobado por ninguna Junta de Juegos ni nada parecido.

Tomás Cortés (Chile, 1989-)

2007-02-05T14:44:00.000-05:00

En el 2004 Tomás participó junto a un grupo de compañeros de la Escuela Isaac Rabin en un proyecto que terminó por documentar las vidas de 3 de últimos pacientes de Lepra vivos en el Hospital de Palo Seco, el primer y único leprosorio construido en Panamá a raíz de la construcción del Canal. Catorce chicos empezaron a trabajar en el proyecto, pero solo 3 tuvieron la dedicación de llevarlo a su culminación. Junto a Tomás, Carolina Borrero y Matías Slupski comparten la autoría de este significativo documento. El documental se tituló Los Últimos Seis y al año siguiente, además de participar en múltiples muestras internacionales de gran prestigio, ganó el primer lugar en su categoría del Festival Kine para video Joven en Argentina. Fue la única entrada panameña, compitiendo contra producciones de países como Brasil o Chile con una amplia tradición de cine.

Los Últimos Seis además forma parte de la Plataforma Audiovisual UNESCO.

El año pasado Tomás fue el ganador del primer premio en el IV Concurso de Video del Colegio Isaac Rabin. Puedes ver su video, Los Ingredientes de la Vida en YouTube.

Abner Benaim (Panamá, 1971 -)

2007-01-19T16:04:00.000-05:00

Esta semana La Guayabera Digital recibió al cineasta panameño, fundador de Apertura Films, productor y director.

Abner estudió dirección de cine y cinematografía en Camera Obscura, Tel Aviv; Dirección de actores en la Escuela Internacional de Cine de Cuba y ha participado en producciones de cine de EU e Israel.

Entre sus obras más destacadas están los documentales Good Vibes, Life in Nature, Round Trip to Panama, Bulldog, Noise, el cortometraje de ficción En El Ático y la serie documental El Otro Lado, con 11 capítulos de 23 minutos, televisado por TVN canal 2 de Panamá en el 2005. La Joya, el primer episodio de la serie, ganó el New York Television Festival Best Documentary Award 2005 y el Premio Icaro a la major producción televisiva 2005. Otros episodios premiados de la serie han sido Cerro Patacón, que gano el premio de periodismo nacional 2006 y participo en Ecovision Festival en Palermo, Italia. Panamá Gay, también de la serie, fue recientemente nominado al prestigioso Festival de TV de Monte Carlo en la categoría de gran reportaje de actualidad. El Otro Lado fue seleccionado por la revista Rolling Stone Latinoamérica como uno de los 100 mejores programas de TV.

Benaim ha participado con obras en pintura, fotografía, video arte y performance en la Bienal de Arte Panameña; en la Bienal de Arte Centroamericana, y en exhibiciones colectivas en galerías de la ciudad de Panamá.

Abner está trabajando en un documental titulado Empleadas y patrones. Si conoces alguna historia interesante sobre el tema le puedes escribir a info@aperturafilms.com.

5 películas que todos debiamos ver...según Abner Benaim:

L'avventura (Italia/Francia, 1960), de Michelangelo Antonioni
Being There (EEUU, 1979), de Hal Ashby
Le Locataire (Francia/EEUU, 1976), de Roman Polanski
Y tu mamá también (México, 2001), de Alfonso Cuarón
Rodrigo D No futuro (Colombia,1990), de Victor Gaviria

Entre otros temas conversamos con Abner sobre producción nacional.
¿Crees que existe un "cine panameño"?
Anota aquí tus comentarios...

El cine es capaz de cambiar tu vida…para siempre

2006-12-28T20:07:00.000-05:00

La Guayabera Digital es muchas cosas. Por ahora le ha dado por ser un programa radial, pero donde otros programas se limitan a lo que ocurre en la pantalla (o en las columnas de farándula), La Guayabera Digital vuelve la mirada a la sala de cine, al espectador. ¿Qué opina el público realmente? ¿Cómo traducimos los panameños ciertos mensajes cinematográficos? ¿Ante qué estímulos reaccionamos más poderosamente?

A través de la experiencia de diversos personajes (que pueden ir desde profesionales del cine o cualquier otro campo, hasta el espectador común…incluso un niño), indagamos ese misterioso espacio que existe entre la voluntad del creador y su público.

Cada programa tendrá un tópico central que servirá como punto de partida para analizar el vínculo entre el espectador y el cine. El tema guardará relación con el personaje a entrevistar, quien hablará de sus motivaciones y sus posturas frente a eventos de actualidad, el arte en general y el cine en particular.

La diversidad es una prioridad para La Guayabera Digital: un día podemos hablar con un director o un sonidista sobre su profesión y otro entrevistar a un adolescente obsesionado con los filmes de kung fu.

La otra prioridad es la participación del público, quien podrá emitir su opinión por teléfono durante las transmisiones, o a través de este mismo blog.

Saludos y hasta pronto,

Margot López