Blindness

(Canadá, Brasil, Japón, 2008) Dirigida por Fernando Meirelles

Basada en la novela del portugués José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, Blindness es curiosamente una película cuyo mayor acierto reside en su poder visual.

La trama, a la manera de muchas historias de ciencia ficción, se desarrolla en un no muy específico presente en el que las personas empiezan misteriosamente a quedarse ciegas. Sin embargo no es la ceguera convencional. En vez de que todo se torne oscuro, la persona afectada ve todo bañado en una poderosa luz blanca.

La traducción de Meirelles de todo este proceso es más que notable. Reconocido por su cuidada fotografía y edición en filmes como The Constant Gardener, pero mejor aún en Cidade de Deus, Meirelles maneja de forma muy especial la relación entre el sonido y la calidad de luz para manipular los distintos subtextos del filme.

Evidentmente se trata de una historia fuertemente alegórica, a cuyo poder simbólico se le puede sacar mucho millaje en el cine. Meirelles lo ha sabido explotar brillantemente, sobre todo en la primera parte del filme al demostrar la vulnerabilidad de quienes sin mayor aviso pierden la vista y quedan a merced de conciudadanos convincentemente poco solidarios.

Pero aunque el filme es capaz de generar una empatía poderosa por los desvalidos protagonistas, la historia parece trastabillar a medida que la trama se desenvuelve con una serie de detalles improbables o inacabados. De hecho, la trama misma, parece material de un cuento corto de ciencia ficción cuya forma final de novela se siente algo forzada. Por ejemplo, efectos muy literarios, como el hecho de darle números y ocupaciones (en vez de nombres) a los afectados que entran al refugio, se manejan de forma efectista en una sola escena. Nadie los obliga a hacer esto (de hecho nadie los vigila dentro del recinto) y luego a esa distinción no se le da seguimiento durante el resto del filme, como tampoco sirve para delinear particularmente algunos de los personajes. En otras palabras, es una situación que no depende de la historia misma, sino del capricho del narrador.

Detalles como estos hacen que película oscile entre un ambiente realista y otro más literario y simbólico, marcado entre otras cosas por la voz en off de uno de los personajes, utilizada desigualmente durante la película. El equilibrio entre lo fantástico y lo real en ocasiones parece estar más al servicio de la denuncia social que de la integridad de la historia, y algunas situaciones se sienten impostadas. ¿Por qué la única persona con vista no intenta escapar? ¿Por qué no le quita el arma al grupo de ciegos que los mantiene subyugados? ¿Por qué nadie se pregunta que ha sido de los familiares que los han abandonado? En conjunto, los personajes menos notorios estan totalmente de relleno, sin desarrollar cambios emocionales como ira, desasosiego, desconfianza. Solo están ocupando espacio y aceptando su nueva e incomprensible realidad. Más que funcionar como una metáfora del hombre moderno, esto le resta al filme un poco de autenticidad.

Si observamos con cuidado, al resto de las alegorías les sucede algo similar: el sacrificio femenino, la pasividad masculina y la perversidad enamorada del poder, parecen desdibujadas a trazos muy gruesos para un largometraje. En realidad no hay un solo personaje verdadermaente tridimensional. Como los de una fabula, estan diseñados para ser bidimensionales. El problema es que dentro de situaciones muy específicas (como el micro-adulterio del doctor), nos dejan una sensación de vacío en la historia, de escenas escritas para presentarnos un personaje muy muy bueno y noble, solo por el placer de decir que existen.

Por otro lado hay personajes, que aunque desdibujados en un par de pinceladas, son indelebles, como el el único ciego convencional, digno de una pesadilla de Ernesto Sábato. Y hay sin duda imágenes hermosas, llenas de compasión, como en el martirologio de las mujeres, en donde la iluminación llega a ser tan compleja como la escena de un Caravaggio o tan descarnada como ciertas fotografías de Andrés Serrano. Las escenas del ultraje de las mujeres, es manejado fantásticamente, en donde mas pesa lo que escuchamos que lo que vemos y a veces las frases más amables por parte de los ultrajadores, son las más punzantes y repelentes.

Al final, esta capacidad de trasmitir la impotencia de los protagonistas genera una tensión tan densa, que uno termina por pedir a gritos la típica catársis aristotélica. Literalmente el filme lo deja a uno exhausto.

BBC News Player - Bhutto killed in Pakistan blast

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Argentina y su fábrica de fútbol

Con este título Sergio Adrián Iglesias participa representando a Argentina en la serie DOC TV del 2007.

El documental de Iglesias nos muestra el mundo de quienes ponen sus esperanzas en el talento futbolístico de los niños que inician el camino hacia un futuro profesional en el fútbol.

El documental se presentó este miércoles 12 de septiembre y se repetirá en Panamá el domingo 16 por SERTV, canal once, a las 7 pm.

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Sinopsis de los DOC TV

Estos son los documentales que DOC TV presentará en el 2007.
Esta lista no refleja el orden en que serán presentados.

PROGRAMACIÓN EN SER TV


País: Costa Rica
Título: Querido Camilo
Director: Daniel Ross y Julio Molina
Coproducción: Daniel Ross-Latica de Película-Sistema Nacional de Radio y Televisión- Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI) Fondo DOCTV IB.

Sinopsis: Dos documentalistas reencuentran, por medio de un noticiero en la televisión, a su amigo de adolescencia, Camilo Mejía, el primer soldado estadounidense sirviendo en la Guerra de Irak que desertó del ejército, por lo que fue declarado como desertor por el tribunal militar y pasó un año en la cárcel.

País: Argentina
Título: Argentina y su fábrica de fútbol
Director: Sergio Adrián Iglesias

Sinopsis: ¿Cuánto cuesta fabricar una estrella del fútbol? Buscando esa respuesta, el documental argentino aborda el mundo de los niños que inician el duro camino hacia un equipo profesional de fútbol.

País: Chile
Título: La venganza de Ramón Ramón
Director: Ximena Salazar

Sinopsis: Antonio Ramón Ramón, de origen andaluz, decide vengar la muerte de su hermano y la de un centenar de operarios asesinados en una huelga en 1907 en Chile, víctimas del fuego abierto del ejército contra una multitud de 20 mil trabajadores.

País: Uruguay
Título: Dos Hitleres.
Director: Ana Tipa Lizarraga.

Sinopsis: Uno fue policía, guardaespaldas y peluquero. Hoy jubilado, cuida de su extravagante y casi centenaria madre analfabeta, escribe poemas y tiene esperanza de verlos publicados. El otro, mujeriego declarado, fanático del trabajo e izquierdista, fue preso durante la dictadura y hoy administra su mercadito y la vida de su segunda y joven mujer. Ambos tienen en común el nombre y el hecho de nunca haber querido cambiárselo.

País: Brasil
Título: Jesús no Mundo Maravilha.
Director: Newton Cannito.

Sinopsis: En el ambiente onírico de un parque de diversiones, el documental revela, por medio de los sueños de tres expolicías, Jesús, Lucio y Pereira, los valores de la cultura de la corporación policial en Brasil.

País: Bolivia
Título: Inal Mama--lo sagrado y lo profano.
Director: Eduardo López Zavala.

Sinopsis: La saga de la hoja de la coca se entreteje a partir de lo que el documental presenta como las rutas para lo sagrado y para lo profano: la cárcel de San Pedro y la comunidad guaraní de Tentayapi. La hoja de la coca como droga, medicina, explotación, religión, injusticia e instrumento de poder.

País: Perú
Título: Hombres del Marañón.
Director: Raúl Gallegos de la Piniella.

Sinopsis: En las alturas del Perú nace el Marañón, un río que atraviesa gran parte del territorio peruano y también la vida de una familia campesina que vive en la región de sus nacientes, donde una niña de 13 años se expone vendiendo frutas a los camioneros…

País: Colombia
Título: Tule Kuna: cantamos para no morir.
Director: Germán Piffano Mendoza.

Sinopsis: Separados por el conflicto armado y amenazados por poderosos intereses sobre el Tapón de Darién, en la frontera entre Colombia y Panamá, los Tule Kuna buscan mantenerse unidos y defienden su cultura armados únicamente con sus cantos ancestrales.

País: Venezuela
Título: El loco.
Director: Belén Orsini.

Sinopsis: Revisión histórica sobre la vida y la obra de Simón Rodríguez, precursor del pensamiento americano cuyo legado influyó a Simón Bolívar. Se le atribuye a Simón Rodríguez haber sembrado los primeros ideales de emancipación y libertad.

País: Panamá
Título: Familia.
Director: Enrique Castro Ríos.

Sinopsis: Un viaje poético a lo largo de un río, de una costa y de un canal interocéanico. El documental indaga si lo que se entiende por desarrollo está al servicio del ser humano o si, al contrario, el ser humano ha sido puesto al servicio de variables de una noción de desarrollo.

País: Puerto Rico
Título: Isla Chatarra.
Director: Karen Rossi.

Sinopsis: Una mamá y su hijo consideran al carro como su segundo hogar. El documental aborda el fenómeno del carro en Puerto Rico, desde que llegan nuevos carros en barcos cargueros, hasta el momento en que se convierten en chatarra.

País: Cuba
Título: Otra pelea cubana contra los demonios… y el Mar.
Director: Tupac Pinilla Núñez.

Sinopsis: Fenómenos naturales y sociales se conjugan para alejar de la costa a Carahtas, un poblado de pescadores con vínculos ancestrales con el mar.

País: México
Título: Héctor García, fotógrafo.
Director: Carlos Rodrigo Montes de Oca.

Sinopsis: ¿Existe el México retratado por Héctor García? Hoy, con 83 años de edad, el celebrado fotógrafo dedicó más de 60 años a momentos trascendentes de México, pero sobre todo a la vida cotidiana de la ciudad que le tocó vivir, retratando especialmente la pobreza y la marginalidad.

Muere Bergman

Se acaba una etapa irrepetible en la historia del cine.
Ver la noticia.

BBC NEWS | Entertainment | Film director Bergman dies at 89

Muere Antonioni

El director de Blow Up y L'avventura murió anoche.
Abajo la noticia de la BBC.

BBC NEWS | Entertainment | Blow-Up director Antonioni dies

The Simpsons...the movie

Incluso si resulta un plomo hay que verla, porque se trata del mejor programa de televisión de la historia.
Este jueves 26, en la víspera del estreno de la esperada película, La Guayabera Digital dedicará el programa a la genial e incisiva serie de Matt Groening. Escucharemos sound bytes, recordaremos momentos especiales así como algunos temas musicales de episodios ya clásicos.
Con la participación de Alberto Gualde y Félix Zé.

Humberto Vélez en la Tate

¿Qué pasa con el puño cuando la mano se abre?

Edison Simons

Humberto Vélez (dueño de la camisilla que le da nombre a este blog) presentó recientemente su última performance en la prestigiosa Tate Gallery de Londres. En esta ocasión escogió trabajar a partir de un tema muy panameño...el boxeo.

Entra al reportaje de la BBC y comentanos que opinas.

Noche de asesinos

Este jueves 14 de junio, con la excusa del estreno de Zodiac de David Fincher (Seven, Fight Club, Panic Room), vamos a hablar de varios asesinos notorios y su representación en el cine.
La música será genial, lo prometo.

I'm too sexy for my shirt...

El jueves 31 de mayo invitaremos a Amalia Aguilar para hablar de símbolos sexuales en el cine...evidentemente le vamos a dar prioridad a los niños...

Este jueves 24 de mayo

Para celebrar los 20 años de fundación de la Escuela Internacional de Cine y Tv (EICTV) de La Habana se ha organizado conjuntamente con el Sistema Estatal de Radio y Televisión y el GECU de la Universidad de Panamá, una muestra de cine que se iniciará este jueves 24 en el Cine Universitario.

La Guayabera Digital entrevistará por arte de la EICTV a María Julia Grillo, Coordinadora Académica; Teresa Díaz, editora de publicaciones de la institución y Ovidio González, profesor de fotografía, todos fundadores de la EICTV, quienes participarán en charlas y conversatorios en diversas universidades nacionales, con el propósito de dar a conocer detalles de los logros de la Escuela en estos 20 años, lo mismo que las posibilidades de estudios que ofrece en el área audiovisual. En esta escuela se han graduado 542 cineastas desde su fundación, en especialidades como Dirección, Edición, Fotografía, Sonido, Guión, Producción y Documental, siendo 14 de ellos panameños.

Vale la pena destacar que por gestiones de SERTV, cuyo director, Carlos Aguilar, es egresado de esta, el IFARHU desde hace dos años implementó un programa que otorga 5 becas para jóvenes panameños para realizar estudios regulares en la EICTV durante tres años, cuya convocatoria se hace a principios de cada año.

Este jueves 26 de abril

Recientemente entrevistamos a Martin Walker (Panamá, 1978 - ), bailarín, profesor e instructor de baile. Martin es un conocedor de la música popular y con el hablamos sobre el reggaetón y la percepción del género en Panamá.

Vamos a ver que tantos prejuicios logramos derribar en una hora.

Próximamente, invitaremos a algunos de los mejores directores panameños de videos de reggaetón para hablar de las influencias de esta particular estética.

Mr. Sprinkles - Chapter 1

Mr. Sprinkles - Chapter 2

Chino-Suave BEGINS!!!

Este jueves 22 de marzo

Alexandra Schjelderup

¿Recuerdan el Video Club Internacional, los cursos de apreciación de cine en el Alhambra, La fiesta de la Música en San Felipe? Adivinen quien estuvo detrás de todo eso....
La visita de Sandra fue algo como esto:

Llegaron las colaboraciones

Marisol López mandó su versión desde Miami....

Fernando Bocanegra

Fernando es fotógrafo...los fotógrafos son gente de pocas palabras...así que mejor comentar su visita con imágenes.
Por favor, anímense a llenar los globitos con sus propios dialogos y los mandan a radio10@hotmail.com

Alberto Gualde (Perú, 1958 - )

Guayabera Sucia (google Clan del Choclito - referencia peruana) para Alberto quien estuvo con nosotros hablando de literatura y cine.
Entre muchas otras cosas, Alberto recordó hablar de las 5 películas que según él, todo panameño debería ver.

1. Los olvidados (de Luis Buñuel). Creo que todos los pueblos, todas las naciones, todas las sociedades, necesitan ejerecr una mirada de cruel poesía sobre sí mismas. Este filme de Buñuel, que generó ácidas protestas en México, es un ejemplo extraordinario de saberse ver y reflejar signos de identidad sin renunciar a imágenes oníricas y sobre todo sin ejercer ni un ápice de autocomplacencia.
2. Amarcord (de Federico Fellini). Nuestro escritor Chuchú Martínez decía que los panameños no sabemos ejerecer adecuadamente la memoria. Lo ilustraba con unaa metáfora contundente: “si cayese una bomba atómica en el parque de Santa Ana, nosotros lo olvidaríamos al día siguiente”. Este filme de Fellini, además de ser bellísimo y cómico, ejerce como pocos el arte de la memoria a manera de expresión. Creo que la exploración de la memoria individual en el cine panameño, nos aproximaría a una genuina expresión de la memoria colectiva.
3. Central do Brasil (de Walter Salles). Cada vez que veo este filme notable, pienso que podría haber sido realizado en Panamá. No me refiero a los recursos técnicos o a los actores, hablo de una historia que bien podría ser nuestra; y de una geografía similar a la que habitamos.
4. In the Mood for Love (de Wong Kar Wai). Escogí esta película, simplemente por ser una de mis favoritas. Todo en ella es extraordinario.
5. Requiem for a Dream (de Darren Aronofsky). Una historia terrible narrada con un ritmo feroz. La especificidad cinematográfica de esta película hace indispensable que cualquiera la vea. Es una especie de curso sobre el modo de ejercer y utilizar adecuadamente el ritmo en el cine.